Şarkıcının paleti |
|
Büyük bir şarkıcının konserine katılan herkese şunu sorun: "Sesi nedir?" Ve yanıt olarak duyacaksınız: "ses çıkaran", "gümüş". Bu nedir - sesin "gümüşü"? Bilim bu soruyu ancak yüzyılımızın ikinci yarısında cevapladı. Ve bir insan sesinin sesinin, yalnızca şarkıcının seslendirdiği notanın frekansı ile karakterize edilmediği ortaya çıktı. Tüm uzunluklarını titreten, ana tonu veren klavyelerin veya koparılmış enstrümanların telleri ve diğer frekanslarla armoni yaratan kısımlar gibi, vokalistin sesi de eşit derecede karmaşık bir frekans spektrumuna veya başka bir deyişle aşırı ton kompozisyonuna sahiptir. Ve sesteki "gümüş", sesin tüm ses düzeyine göre yüzde olarak ölçülebilir. Oldukça kesin frekans özelliklerine (2600-3200 hertz) sahip olduğu, nihayet sesten "kesilip" diğer armonileri bastırabileceği, ayrı ayrı dinlendiği ve bir bülbül triline benzediği ortaya çıktı ...
Ancak bilim adamlarının kurduğu en önemli şey, sesinde yüksek oranda "gümüş" bulunmasının şarkıcıya verdiği avantajlardır. Küçük bir odada aynı ses tipine sahip iki şarkıcıyı dinlediğinizi hayal edin. İlkini söylerken, şimdi kulak zarlarınız patlayacak gibi görünüyor - bu sesin gücü budur. Ve diğer şarkıcının o kadar güçlü bir sesi yok ama kolay ve yüksek sesle şarkı söylüyor. Ve birdenbire bu deneyin sihirle çok büyük bir sahnesi ve salonu olan bir opera binası sahnesine aktarıldığını hayal edin. Bir orkestra çalıyor, performans sürüyor. Ve ikinci şarkıcının gürleyen sesinin odada olduğu gibi duyulduğunu ve ilk şarkıcının gürleyen sesinin orkestranın sesinde neredeyse "boğulduğunu" duymak sizi şaşırttı. Ne oldu? Olan şey, bu şarkıcıların, güzelliğe ek olarak, sesin geniş bir alanın üstesinden gelmesini ve orkestranın güçlü sesiyle başarılı bir şekilde rekabet etmesini sağlayan belirli "gümüşi" frekansların tınılarındaki varlığıyla ayırt edilmeleridir. Ve bilim adamları bu kaliteye ses uçuşu adını verdi. Bir şarkıcıda bu faktörün varlığında doğanın önemli bir rol oynadığı artık biliniyor, ancak yine de kendini geliştirmeye borçlu olduğu, profesyonelliğin ana kriterlerinden biridir.
Bu nedenle, bel canto'nun eski İtalyan ustalarının dediği gibi, sesin tüm gücünü, tüm “sermayesini” değil, “sermayenin yüzdelerini” kullanarak şarkı söylemelisiniz. Ustalık yüzdeleri. Gerçekten sayıya göre değil, beceriye göre! N. Lazarev |
"Bu titreyen, çınlayan ses hepimiz üzerinde garip bir etki yarattı ... Bu ilk sesi başka, daha sert ve daha gergin bir şekilde takip etti, ama yine de görünüşe göre, bir ip gibi titriyordu, aniden güçlü bir parmağın altında çınlıyordu. , son titrer, hızla ölmekte olan tereddüt ... "Turgenev," Şarkıcılar "hikayesinde Yaşka Türk'ün şarkılarını anlatan" çınlama "," çınlama "," çınlama "kelimelerini defalarca kullanacaktır. Bu bir tesadüf mü? The Hunter's Notes'un yazarına rehberlik eden yalnızca işitsel algı mıydı?
Örneğin, F. Chaliapin'in ses kayıtları "parçalara ayrıldığında", yüksek, "uçan" frekansların, büyük şarkıcının sesinin tüm frekans spektrumunun yaklaşık yüzde otuz yedisini oluşturduğu ortaya çıktı. Kabaca aynı oran Caruso, Battistini ve diğer önde gelen vokallerde bulundu.
Ama doğa neden saniyede 2600-3200 titreşim frekansı ile üst tonlara böyle bir "nüfuz etme" verdi? Sır oldukça basit ... Kulağımızın bu özel frekanstaki seslere en duyarlı olacak şekilde tasarlandığı ortaya çıktı ...
| Denizin rengi | Banliyöde Şubat |
|---|
Yeni tarifler
